ヘルミナ | アヌ・トゥオミネン × 伊藤 尚美展

会期|3月23日(土) ▷ 4月14日(日)
開廊時間|11:00~17:30
定休日|火曜
場所|gallery yamahon
在廊日|3月23日(土)
Vol. 169 Anu Tuominen × Naomi Ito 「helminä」
Mar. 23 – Apr. 14
Wednesday- Monday 11:00 – 17:30
MAP: gallery yamahon

Helminä 真珠のように

を繋いでチェーン、真珠の列、ビーズの列を作ります。 縫い目に接続していきます。私は縫い、を強い色、生地、または、自身の色のいずれかで縁取ります。の部分を切り取って、ビーズの紐のビーズの間に移動させて密着します。 または、の部分を完全に切り取り、根元を垂直に立体的に折ります。リネン生地の表面に浮き上がります。 真珠、穴、光と影に手を入れました。

=POCHO
アヌ・トゥオミネン 
  
 

本展ではフィンランドで活動するアーティスト、アヌ・トゥオミネンと水彩画家・テキスタイルデザイナー、伊藤尚美によるコラボレーション展を開催します。二人のアーティストの出会いは1997年、伊藤がパリ滞在中に偶然にもアヌの展覧会を訪れ、一目で彼女の作品に惹かれる。帰国後、日本で彼女の作品集でアヌの仕事を知ることになる。それから20年後の2017年にヘルシンキで行われた伊藤の展覧会にアヌが訪ね、実際に二人は会う。その翌年、伊藤の20年を超えるロングセラーであるテキスタイル「POCHO」にアヌがリデザインしたテキスタイル柄をダブルネームで発表。昨年の2023年にはフィンランドのフォルッサ美術館にてHelminä(フィンランド語で真珠のように)と題したコラボレーション展を開催。アヌは偶然に出会う物や一見無用と思える物を繊細な感覚で集めた素材を用いて制作するアーティストであり、ユーモアと色彩感覚に定評ある作家である。故に協作はこれまで一度もなかった。しかし遠い異国のアーティストとの不思議な縁と感覚で惹かれ合うこととなり、アヌと伊藤は数十年の時を熟成させ、新しい作品を生み出した。今展では昨年のフィンランド展の出展作品に加え、アヌの作品、伊藤の新作の水彩画を展示します。国内では見ることのできない貴重な機会となります。どうぞご覧ください。

This collaborative exhibition features Finnish artist Anu Tuominen and watercolourist and textile designer Naomi Ito. The two artists first met in 1997, when Ito happened to visit Anu’s exhibition during her stay in Paris and was attracted to her work at first sight. After returning to Japan, she was aware of Anu’s work through a portfolio of her work in Japan.
Twenty years later, Anu visited Ito at her exhibition in Helsinki in 2017, and the two actually met. The following year, they presented a textile pattern redesigned by Anu as a double name for Ito’s textile POCHO, which has been a long-seller for over 20 years. Last year, 2023, a collaborative exhibition entitled Helminä (Finnish for “as Pearls”) was held at the Forssa Museum in Finland. Anu is an artist who works with materials gathered from chance encounters and seemingly useless objects with a delicate sensibility, and is renowned for her sense of humour and colour. Hence, there has never been any collaboration. However, guided by a strange connection and feeling with artists from distant foreign lands, Anu and Ito created a new works decades later. This year’s exhibition will feature Anu’s works and Ito’s new watercolours, in addition to the works exhibited at last year’s Finland exhibition. This is a rare opportunity to see these works in Japan. Please come and have a look.

【展覧会関連イベントのお知らせ】
ヘルミナ展開催を記念し、伊藤尚美さんの新スペースにてイベントを開催いたします。


イベントI:伊藤尚美と山のテーブルのユニット「ubukoe」による[茶と食と文のコース料理]
詳細はこちらより


イベントⅡ:茶菓の会『Helminä』彗星菓子手製所
詳細はこちらより


イベントⅢ:伊藤尚美 アーティストトーク
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アヌ・トゥオミネン Anu Tuominen

アーティスト。1961年、フィンランド・レミ生まれ。現在はヘルシンキにてアーティスト活動を行う。1992年、ヘルシンキ芸術大学 (UIAH) のインテリア建築と家具デザイン学科卒業、1995年、Academy of Arts Helsinkiにて 「空間と時間の芸術」 の修士を取得。1995年、Mänttä Art Festival Grand Prizeを2003年、フィンランドで最も権威ある芸術賞であるArs Fennica Awardを受賞。

Anu Tuominen is a tireless collector who makes art out of natural found objects, flea market finds, and curios that come to her by chance. Any object is potentially an artwork. Tuominen is constantly collecting and storing materials that she transforms into art by combing through, organizing and classifying her vast store of ready-mades. In Tuominen’ s hands, mundane objects undergo a metamorphosis. She plays not only with commonplace objects but also with words and concepts. The titles of her works are laced with clever humour and playfulness.
Tuominen’s art is conceptual but never inaccessible.
Anu Tuominen (b. 1961 Lemi) lives and works in Helsinki. She graduated from the Department of Interior Architecture and Furniture Design at the Helsinki University of Art and Design UIAH in 1992 and earned a master’s degree in space and time arts from the Academy of Fine Arts in 1995. Tuominen is the 2003 winner of Finland’s most prestigious art prize, the Ars Fennica Award, and she won the Mänttä Art Festival Grand Prize in 1995.

 


伊藤尚美 Naomi Ito

水彩画家・テキスタイルデザイナー。自然の風景とそれを感じたときの詩的な言葉の断片から描かれる、水彩のにじみ、書道的なラインを描き、細やかにシルクプリントへの配色までを自身で行う。日本の職人によってシルクプリントを10〜18版重ね、それぞれのテキスタイルには、言葉や詩を添え仕上げる。その存在感は絵画的で、海外30ヶ国以上の人々に愛されている。

Naomi Ito delicately captures the essence of nature through her evocative brushstrokes. Her paintings, born from fragments of poetic inspiration found within the natural world, feature enchanting watercolor washes and calligraphic lines that exude a sense of tranquility. With meticulous attention to detail, Ito personally orchestrates the color coordination process, ensuring a harmonious fusion of hues that perfectly complement her silk printing.
The silk printing technique employed by skilled Japanese craftsmen to create her textiles involves layering the prints 10 to 18 times, culminating in a singular masterpiece. To further enrich the textile’s narrative, Ito accompanies each piece with carefully selected words and poetry, adding a touch of lyrical grace to the final creation.
The artistic resonance of “nani IRO Textile” transcends boundaries, captivating the hearts of art enthusiasts across more than 30 countries worldwide. Notably, the collaborative textile works with Anu Tuominen have garnered immense acclaim, with two notable collaborations released in 2018 and 2023.